対談「大地の公園」と「大地への筆触」（とかち鹿追ジオパーク専門員×神田日勝記念美術館学芸員）

神田日勝記念美術館は神田日勝の画業を顕彰する、つまりは広めることが目的です。その方法はいろいろあるんですよ。

展覧会によって絵の並べ方を変えたり、日勝の作品と一緒に展示する作品を変えたりします。色彩に注目するのか、形なのか、馬の描き方の変遷なのか、見て欲しいポイントを意識します。例えば、日勝はカラフルな作品もたくさん描いていますが、画家のあまり知られていない仕事や側面にスポットをあてる企画もあります。展覧会のストーリーをつくるためには制作背景の理解が必要です。関連資料の調査研究をして展覧会を企画しています。

日勝の作品を貸し出しているときなどは、完全に別の作家の作品展を行うときもあります。例えば、「水と魚、魅惑の世界展」（2021年6～7月）では、然別湖を愛する二人の作家、写真家の知来要さんと絵本作家の村上康成さんの作品を展示しました。その結び目には、釣り好きだった日勝が綴ったエッセイ「然別湖と釣り人達」があります。
展覧会を開くための準備はたくさんあります。はじめて見るお客さんにもストーリーが伝わることを意識しています。どう見せるか、悩むときもあり、気力のいる仕事です。

実はそれは一言で答えるのが難しい質問なんです。美術館は、美術品を集めて並べる施設だって想像できて、そもそもの話から始まらないのが羨ましい。
さて、ジオパークは、貴重な地形や地質を中核とした地域づくりのプログラムです。認定の基準では地質学的に重要なサイトや景観が、「保護・教育・研究・持続可能な開発が一体となった概念」で管理されることになっています。地質地形遺産を保全しながらツーリズム等に活用し、教育にも役立て、持続可能な地域をつくっていきます。扱う範囲は地形・地質だけではなくて、鹿追の大地の成り立ちと関係があれば生態系や文化遺産も含まれます。また、気候変動など、重要な社会問題への意識を高める目的で活用することが求められています。

まず、学術調査や各種講座での講師など、学術的な専門性を発揮する仕事があります。加えて、鹿追の様々な営みを理解し、ジオパークとしてのまちづくりに位置づけることも大事な役割です。例えば、鹿追町では地球温暖化の対策が行われています。持続可能な社会をつくるためにとても重要なことですが、ジオパークとして、永久凍土等の貴重な地質やナキウサギが暮らす寒冷地の生態系を守る意味でも大切です。ジオパークの根幹にある地球科学では、長い時間をかけて地球に起こってきたことから今の地球の状態を見つめ、未来を考えることが出来ます。その視点から地域づくりに働きかけたいです。

5年前に着任してから構想を抱き始めました。没後50年と鹿追町開町100年がちょうど重なり、また開幕一年前には、日勝をモチーフとした画家が登場するNHK朝ドラ『なつぞら』が放送されることにもなって、いいタイミングで開催することが出来ました。

※神田日勝回顧展　大地への筆触

日勝は、「夭折の農民画家」として神話化（伝説化）されている側面があります。作品より彼自身のドラマチックな生涯のほうが注目を集め、作品自体の分析はあまりされてきていませんでした。作品や資料に即して制作背景や同時代の美術活動との結びつきを調査すると、絵のモチーフと取り入れ方が明らかになってきました。地方の農村に身を置きながらも、どんな絵に憧れていて、どんな影響を受けてきたとか。回顧展では、日勝が影響を受けた画家の作品も展示して、戦後美術の流れの中で、日勝の仕事を捉えました。

全体のストーリーはありますが、まず作品をかっこよく見せることを第一に考えました。回顧展は鹿追のほか、札幌、東京の３会場で行ったんですが、各会場で広さが全く異なるため、基準としたのは東京会場（東京ステーションギャラリー）でした。どの位置に立つとどの作品が見えるかを会場に通って研究し、「展示ありき」で展覧会の作品リストや章立てをつくりました。これを基準に、鹿追は、東京に比べて会場が狭かったので、会期中に作品の入れ替えをしました。逆に、札幌の道立近代美術館は最も面積が広く、展示の骨子にさらに肉付けをして、数で見せる「オールキャスト」での展示で違いを出しました。

※参考 ミュージアム情報サイトIMに掲載された東京ステーションギャラリーでの回顧展レポート記事

残念なことに、東京では、新型コロナウイルス感染症の影響で、予定の会期が縮小され、往来も自粛が求められる時期の開催となってしまいました。東京駅に「半身の馬」のヴィジュアルが大きく掲示されている光景を、もっと鹿追の方に見ていただきたかった。日勝は東京生まれなので、里帰りの意味もありました。

はい、ジオパークプログラムには再認定という仕組みがあるのです。持続可能な地域づくりを求めているので、その状況を審査されます。一番の問いは「地域が考え続けた結果としてジオパークの活動が質・量ともに充実しているか」。前回再認定時に指摘された課題への対応をはじめとして、地域づくりにジオパークの考え方がどこまで浸透しているのかを問われます。審査は、提出するレポートと、現地調査を元に行われます。現地調査に関わる方々も、各地のジオパークの関係者です。現地調査は、審査されるだけでなく、より良いジオパーク活動の実践について、調査員の方々とも共に考え、学び合う場にもなります。

最近は、鹿追で行われている様々な取り組みを、ジオパークとしてのストーリーに編集することを意識しています。その上で、鹿追の今を、審査に関わる人たちに伝えられたら、と。例えば、最近鹿追町が宣言した「鹿追型ゼロカーボンシティ」の取り組みは、永久凍土に代表される貴重な地質遺産を守る上でも重要なので、その点をアピールしています。また、基幹産業の農業は、火山や川の働きによってつくられたこの大地の成り立ちと密接に関わるので、畑についてのトークイベントを開催したりしました。その上で、鹿追の今を、審査に関わる人たちに伝えられたら、と思います。

実は、とかち鹿追ジオパークは、ジオパーク認定を受ける前から、ジオパーク足る各種活動が行われてきました。この点は全国のジオパークの中で少し特殊です。例えば、然別湖周辺では、アウトドア事業者が、自然を保全しながら活用する優れた取り組みを行ってきました。農業や観光に関わる事業者による、自然や文化を楽しむグリーン・ツーリズムの取り組みも然りです。また、教育では、小中高一貫で行われる「新地球学」が2014年度まで行われてきました。ジオパークの要素を新たに耕さなくても、元々地域に備わっていたのです。最近も、ジオパーク活動とは異なる流れから、鹿追型ゼロカーボンシティの宣言が行われましたが、気候変動の問題は、ジオパーク活動でも大きなテーマです。ジオパークを発端としていない活動でも、ジオパークの考え方をうまく使うと、結び付けて考えることが出来ます。地球の営みから、私たちのことを考えるわけです。そして、そのつながりから考えると、個々の活動の意味や価値が増えることになります。

ところで、今回の対談は、金森さんからお声がけいただきましたが、どうして私と対談したいと思われたのですか？

美術館の外観は、鹿追から見える東大雪の山並みを模したデザインなんです。設計は建築家の廣田直行氏です。

日勝は畑作農家です。職業画家とはバックグラウンドが異なります。描く手順は独特で、まるで畑仕事みたいなんです。ムラがなくて、一定の調子で、ブロックごとに筆をいれています。端から端まで同じ強さで、画面にメリハリや緩急がありません。馬（メイン）も空き瓶（サブ）も背景も、すべて同じ力で描かれますので、時には息苦しさも感じます。そしてこの手法こそが日勝の肌感覚に馴染んだ絵画制作方法だったのだと思います。鹿追の大地の成り立ち、風土が生んだ画家なのだと思います。

※参考　神田日勝記念美術館　絵画ギャラリー

神田日勝記念美術館にとっても、日勝の作品を後世に残したい、という意識をみんなでつくることが重要です。

例えば気候で言うと、度重なる冷害と絵に込められた豊穣の願いとか。当時は今にも増して冷害との闘いの日々。不作に終わったこともあったといいます。その頃描かれた絵馬には、豊穣の祈りが込められていたのでは。それから十勝沖地震。神田日勝の奥様の話では、壁にたてかけていた大型の絵が倒れ、危うく娘さんが下敷きになるところだったとか。それがアトリエを構えるきっかけになったそうです。

川岸さんは、今後、どんなお仕事をしていきたいですか？

北陸でも条件が整った日には見られるはずですが、鹿追ほど頻繁ではないでしょうね。雪の造形は、私も見るたびに感動を覚えます。知らない人には、この先、知る感動を届けられる。私はそういう類の仕事をしたいです。これまで南極観測隊への参加など、なかなか他の人が出来ないことを経験をしてきました。着任するまで、あまり意識したことはなかったのですが、地球科学に関わりながら、自然の中に身をおいてきたのはジオパーク的人生だったと思います。特に、寒いところに行くことが多かったので、鹿追に来れたことは、うれしい巡り合わせでした。とかち鹿追ジオパークと、私が見たり感じたりしてきたことを繋げて、地球の息吹が伝わる仕事が出来ればと考えています。